2009年4月28日至5月3日，第五届中国国际动漫节在浙江杭州世界休闲博览园召开。
中国网·滨海高新讯 据不完全统计，截至目前，我国至少有20个省、市、自治区提出了发展文化创意产业的总体目标，创意产业园区则多达七八百个——
4月23日至5月3日举办的第五届中国国际动漫节吸引了38个国家和地区的300多家中外企业、78万人次参与，累计成交金额超过65.3亿元，现场成交额近10亿元；
5月19日落幕的第五届中国国际文化产业博览交易会，以880.69亿元的总成交额和350多万人次的观众规模双双创下历史纪录……
发展文化创意产业是大势所趋
孩子们青睐的“喜羊羊与灰太狼”，白领们钟爱的各种动漫，街头各式各样的创意小店……创意，已无处不在。
一时间，北京的“文化创意产业”、上海的“创意产业”、深圳的“文化产业”等蓬勃发展，这仅仅是短短几年间的事情。
北京是文化创意产业的先行城市之一。2006年11月，北京市对外发布《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》，包括设立专项资金及创意人才优先办“绿卡”等优惠政策。同年，首届北京国际创意产业文化博览会召开。
3年来，北京市已累计安排资金15亿元支持重点创意产业项目206个，带动社会资金146亿元。据统计，2004年到2007年，文化创意产业年均增长17.4%，2007年北京文化创意产业增加值占全市GDP比重已经达到了10.6%，2008年这一比重达到11%。
上海似乎更早行动。2004年，首届上海国际创意产业论坛发表宣言，次年初上海创意产业协会成立。上海以研发设计、建筑设计、文化艺术、时尚消费和咨询策划等五大创意行业为重点，大力发展创意产业集聚区。截至2008年8月底，上海已授牌的创意产业集聚区已达到75家，建筑面积225.05万平方米。集聚区入驻创意产业类企业2500多家，相关从业人员逾2万人。
在不久前的首届全国文化创意产业研讨会上，上海市创意产业协会副会长章琦透露，上海正在积极申报加入联合国教科文组织的全球创意城市网络。
同一时期，全国各地的文化创意产业迅猛发展。据不完全统计，截至目前，全国已有将近100个城市成立创意产业协会，而创意产业园区则多达七八百个。
“我没想到会有这么多人来参加这次研讨会，，共有40多个城市的创意产业协会的负责人前来参会。
让创意变成生意
然而几年前，当致力于文化产业研究的中国人民大学金元浦教授提出文化创意的概念并进行相关研究时，并不是所有人都能理解，甚至有人撰文表示质疑。
“但是我认为，发展文化创意产业是顺应世界发展的潮流的大趋势。”金元浦说。
1998年，。在这一指导思想下，我国文化产业获得长足发展。“但文化产业发展的一些重要问题依然没有解决，如地域、部门、所有制、行业等4大壁垒，”他说，“当时我们注意到国际上开始提的创意产业、内容经济、注意力经济等，都与传统的文化产业相关，但是又与科技进步、媒介革命相结合。我们的文化产业要想突破存在的壁垒，必须依靠创意产业的提升。”
他的判断是正确的。2005年底，。
“我参与主持了北京市委和市政府委托的关于北京进行文化创意产业的基础研究。在这个研究中，我们提出了北京文化创意产业的概念、发展框架、政策支持、发展方式等等，为北京提供了进行产业发展的基础。”他回忆道。
对于人们关于“创意产业”“文化创意”产业等诸多叫法和理解，金元浦认为，文化创意产业是文化产业的高级形态，是在全球化条件下，以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求及高科技技术手段支撑为基础的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展的模式。
上海市创意产业协会副会长章琦则用更通俗的语言阐述了他理解的创意产业：“创意产业并不神秘。它是知识经济的一个组成部分，中国早已有之，如古代的‘四大发明’，中医药中的种种绝技绝活秘方等，诸葛亮更是一个人人皆知的创意策划大师。”
他认为，中国的知识经济经过了点子时代、策划时代，如今来到了创意经济时代。“我很欣赏这样一句话：把创意变成生意，让智慧带来实惠。这句话通俗易懂地将创意产业做了高度概括。”章琦说。
创意产业发展模式不能千篇一律
“在我看来，建设创新型国家需要两轮驱动、两翼齐飞，即一要大力推动高新科技的发展，二要加上深厚的文化内容，这样才能建设一个创新型国家、创新型城市。”金元浦说。
正是在这种背景下，我国当前至少有20个省、市、自治区提出了发展文化创意产业的总体目标。同时，我国文化创意产业的发展与北京奥运会的成功举办，为本土文化创意产业走向世界创造了机遇。
但他强调，我国创意产业发展应有3个阶梯。第一阶梯是北京、上海、深圳等发达地区，北京和上海的人均GDP达到了6000至8000美元，广州、深圳的人均GDP接近1万美元，与发达国家的大城市具有同样的竞争力，应该理所当然地按照国际发展的规律参与到文化创意产业的全球竞争之中。
武汉、郑州、合肥、太原、沈阳、长春等第二阶梯城市，一般来说将采取交叉发展的模式。它必须继续发展制造业，保持我国实体经济在整个国民经济中的份额，同时承接东部地区制造业的转移，还要发展更加高端的制造业，即加入高科技及文化内容创新元素。
而以云南为代表的西部省区则形成了我国文化创意产业的第三梯队。这些地区有深厚的历史文化、民族风情、旅游资源，因而他们适合发展以旅游文化为主的创意产业。
“因此要减少盲目性，一定要分阶段、分层次、分对象、分区域，选择不同模式，根据自己的特点，做适合的事情，不能千篇一律。”金元浦说。
郑文军则提到，现在很多地方把文化创意园当做一个概念来炒作创意地产，“这是我们目前最大的问题。”
他认为，文化创意产业聚集区应该是自发形成的，按照既有的文化环境培育而成，比如北京的798、宋庄，它们是旧工业时代留下来的遗产，创意概念的加入既保护了遗产，又产生新的附加值，这里是个生活、工作、消遣的地方，而不仅仅是孤立的工作区。
“现在有些地方开始模仿甚至复制成熟的文化创意产业园模式，我觉得这很可能会将这个产业做扭曲了，”郑文军说，“比如说一些动漫产业聚集区，里面聚集了大量科技、环保企业，我们国家真正有生命力的创意产业园区太少了。”
此外，他认为，我国的营销系统比较薄弱，“为什么我们一些画家的画卖到英国、日本等国家都很受欢迎，但是当它们被当做有版权的产品来运作时就很难成功？”
北京市政府从2007年开始进行文化创意产业价值链评估体系项目研究，对相关产品进行价值评估，建立合理的释放版权的途径。
“所以我们希望国家层面能对创意产业有个定位，我们正在推动全国创意产业联盟，就是为了向政府反应创意产业的发展态势，，也为各地方的产业发展提供良好的服务指导。”郑文军最后说。
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